Frieze Seoul se prepara para su segundo año

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El evento de 2023 es solo un poco más grande este año, pero presenta una programación ampliada y una mayor representación de marchantes y galerías asiáticas con vínculos con el continente.

Por Ted Loos

Después de un debut muy comentado en 2022 que incluso atrajo a estrellas del K-pop, la feria de arte Frieze Seoul regresará al centro Coex de la capital de Corea del Sur para su segunda edición, que se celebrará del jueves al 9 de septiembre y contará con 121 galerías.

“Fue explosivo”, dijo Jason Haam, comerciante de artículos contemporáneos con sede en Seúl, sobre la edición inaugural, que se produjo cuando las restricciones pandémicas y los hábitos de viaje de los coleccionistas se estaban relajando.

“Llegó en el momento justo. Tuvimos esta prestigiosa feria internacional”, añadió Haam, “y nos enorgulleció mucho”.

Un escaparate prestigioso es importante para los distribuidores, pero dado el costo de presentarse en ferias (especialmente si se viaja desde lugares lejanos) esperan ver resultados.

"Agotamos las entradas para nuestra presentación", dijo Kurt Mueller, director senior de la Galería David Kordansky de Los Ángeles y Nueva York. "No podría haber ido mejor".

Frieze, propiedad del conglomerado de deportes y entretenimiento Endeavor, ha estado en plena expansión. Durante el verano, anunció que, además de sus cuatro ferias principales (en Londres, Nueva York, Los Ángeles y Seúl), también había comprado el Armory Show en Nueva York, que se celebrará del 8 al 10 de septiembre en el Javits Center, como así como la Expo Chicago, un evento de primavera.

El evento de Seúl será un poco más grande en su segunda edición, con tres distribuidores más que el año pasado. (A modo de comparación, el tamaño total es similar al de la feria de Frieze en Los Ángeles y alrededor del doble que el de Nueva York).

Como lo hizo el año pasado, Frieze Seúl se superpondrá con la feria de arte Kiaf, que se centra en el arte coreano y se lleva a cabo en un piso diferente de Coex. Las ferias volverán a colaborar en alguna programación y ofrecerán entradas dobles.

Según el director de Frieze Seúl, Patrick Lee, más de la mitad de los marchantes tienen su sede en Asia o son galerías internacionales con oficinas en el continente, un aumento respecto al año pasado.

Por segundo año, la feria contará con una sección llamada Focus Asia, con 10 galerías provenientes de Bangkok; Singapur; Dubai, Emiratos Arabes Unidos; y otras ciudades.

Lee dijo que tales esfuerzos dieron a la feria un sabor distintivo que era parte de su atractivo. “No puede ser sencillo”, dijo, destacando la competencia de docenas de ferias de arte en todo el mundo.

"Seguimos aprovechando el potencial de Asia", añadió Lee. “Es un lugar grande. Frieze Seoul es una feria panasiática; así es como lo veo. Es un punto de apoyo para todo el continente”.

El Sr. Lee enfatizó que en esta ronda la feria tiene características que van más allá de los stands de los distribuidores. La programación reforzada incluye una edición ampliada de Frieze Film, que mostrará obras de 14 artistas radicados en Corea que se especializan en imágenes en movimiento, con proyecciones en varios espacios artísticos sin fines de lucro en todo Seúl.

También habrá una instalación de la ganadora inaugural del Artist Award en Frieze Seoul, Hannah Woo. Su obra “The Great Ballroom”, realizada con telas drapeadas, colgará del techo del Coex.

Sin embargo, las ferias sólo prosperan si aparecen los compradores adecuados, y la coleccionista neoyorquina Miyoung Lee estará entre los asistentes nuevamente este año.

"Me sorprendió lo sofisticado que era el mercado coreano", dijo la Sra. Lee, que es coreano-estadounidense, sobre la feria del año pasado. “Las galerías occidentales también aportaron su mejor juego. La gente trajo cosas que podrían haber vendido por teléfono”.

Y añadió: “Ahora sé que se ha corrido la voz y creo que vendrá aún más gente”.

La Sra. Lee, administradora del Museo Whitney de Arte Americano, dijo que en la feria del año pasado compró una pieza de la artista multidisciplinaria Candice Lin al marchante François Ghebaly, que tiene galerías en Nueva York y Los Ángeles.

Las galerías que regresan a la feria ofrecerán una serie de obras elegidas en parte en función de la experiencia de 2022. A David Kordansky le fue bien con un stand individual, por lo que presenta otro, esta vez con la artista de Los Ángeles Mary Weatherford. Entre sus coloridas y arremolinadas pinturas sobre lino se incluye “La noche del Thumpasorus” (2023). Algunas de las obras incorporan luces de neón.

"La mostramos en Art Basel Hong Kong y hubo un gran interés en su trabajo, pero nunca tuvimos la oportunidad de hacer una presentación completa en Asia", dijo Mueller, director senior de David Kordansky. de la Sra. Weatherford. "Esta es una oportunidad para acercar un nuevo conjunto de obras a los coleccionistas e instituciones asiáticos".

Por su parte, el Sr. Haam, marchante contemporáneo con sede en Seúl, muestra algunos artistas más jóvenes, incluido el pintor figurativo Moka Lee, de 27 años, afincado en Seúl. El comerciante mostrará su aceite 2022 "Error de función del ego".

"Estamos tratando de desarrollar la próxima generación de artistas coreanos", dijo el Sr. Haam.

Pero también representa a algunos nombres internacionales conocidos, entre ellos la escultora británica Sarah Lucas y el maestro de instalaciones de origen suizo Urs Fischer. La escultura “UF” de 2015 del Sr. Fischer, hecha de Aqua-Resin, acero, cera, pigmento, clavos y adhesivo, estará en el stand del Sr. Haam.

“Hay gravedad en sus obras”, dijo el comerciante sobre Fischer, refiriéndose a una fuerza que lleva a los coleccionistas hacia piezas de fabricantes menos conocidos. "Tener eso significa que la gente se toma la galería más en serio".

Frieze Masters, la sección especializada de la feria en arte antiguo, también regresará este año.

"El año pasado fue nuestro primer Masters fuera de Londres", dijo Nathan Clements-Gillespie, director del Masters. (En Londres, tiene su propia carpa separada).

"Fue un éxito increíble", dijo Clements-Gillespie. “Teníamos colas de gente haciendo fila para mirar manuscritos medievales. Es emocionante y energizante tener estas obras yuxtapuestas con el arte contemporáneo”.

Uno de los comerciantes de la sección es Gray de Chicago y Nueva York.

"Los coleccionistas tienen una mentalidad independiente y son idiosincrásicos", dijo Paul Gray, copropietario de la galería, sobre la multitud de Seúl. "No siguen las tendencias".

Gray mostrará obras de conocidos artistas del siglo XX, incluidos Jean Arp y Pablo Picasso. Una de las atracciones estrella del stand será un gran cuadro de Joan Mitchell, “Sin título (Canadá)” (1975).

La galería también se ocupa de obras contemporáneas de artistas vivos y, con ese fin, también mostrará pinturas más nuevas en su stand, incluidas “Saturday” (2002) de Alex Katz y “Transverse-Black Lake_2 (Elevation)” (2023) de Torkwase Dyson.

Algunas galerías optan por tener una especie de compañero de habitación y optan por compartir un stand. Ese es el caso de Whistle de Seúl y ROH de Yakarta, Indonesia.

"Es nuestro primer stand conjunto", dice Kyungmin Lee, director de Whistle. "Es un experimento". Dijo que cada galería mostraría el trabajo de cuatro artistas.

"Es nuestra feria local y al mismo tiempo tenemos una exposición individual en la galería", dijo la Sra. Lee, refiriéndose a una exposición del pintor Eimei Kaneyama, radicado en Seúl, en el espacio de la galería en el barrio de Itaewon. "Esto amplía nuestra plataforma de otra manera".

Las ofertas de Whistle's Frieze incluyen “Extructed Mountain (Single Peak)” (2020), una escultura en resina, cemento y poliestireno de Hyun Nahm, un artista afincado en Goyang, Corea del Sur.

El año pasado, Whistle estuvo en la sección Focus Asia, pero esta vez su stand está en la feria principal, una medida que coloca a la galería en una compañía poderosa.

Kurimanzutto de Ciudad de México y Nueva York volverá a presentarse en la sección principal este año. Mónica Manzutto, cofundadora de la galería, dijo que la feria de Seúl del año pasado había sido un éxito.

“Durante la pandemia, no nos habíamos reunido con nuestros coleccionistas asiáticos y fue un gran momento para ponernos al día”, dijo Manzutto.

El stand de Kurimanzutto incluirá el óleo “sin título (noticia)” (2021-22) del pintor colombiano Óscar Murillo, y una obra sin título en pan de oro y periódico de Rirkrit Tiravanija. el Sr. Tiravanija, un artista multimedia que vive y trabaja en Berlín; Nueva York; y Chiang Mai, Tailandia, tendrá su mayor estudio de museos hasta la fecha en octubre en el MoMA PS1 de Nueva York.

Una escultura sónica de cuentas del artista Haegue Yang, radicado en Seúl y Berlín, esencialmente una cortina de campanas de acero inoxidable, conducirá a un área de stand separada que contiene otras piezas de la Sra. Yang, incluidas obras en forma de collage sobre papel.

Manzutto dijo que las piezas en el stand de su galería fueron seleccionadas no sólo teniendo en cuenta las ventas. Un stand en una feria de arte es también una especie de valla publicitaria destinada a atraer la atención de los curadores, directores de museos y otras personas influyentes del mundo del arte presentes.

“Queremos ubicar las obras, pero también queremos ampliar sus carreras”, dijo. "Para mí, ese es el verdadero poder de una feria de arte y por qué vale la pena la inversión".

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